Блог

При проектировании извилистой штаб-квартиры компании по управлению окружающей средой Beeah Group в Шардже, Объединенные Арабские Эмираты, Zaha Hadid Architects стремилась использовать графические элементы волнистых дюн пустыни.

Долгожданная штаб-квартира Beeah, спроектированная покойным архитектором Захой Хадид, представляет собой серию «соединяющихся между собой дюн», которые имитируют пустынные окрестности Аль-Саджаа.

В здании площадью 9000 квадратных метров находятся управленческие и административные офисы Beeah Group. По словам Zaha Hadid Architects, в нем особое внимание уделяется устойчивому развитию, что отражает работу компании. Platinum, наивысшему уровню программы сертификации экологически чистых зданий, устанавливающей «новую норму для будущих рабочих мест». Форма штаб-квартиры Beeah спланирована и ориентирована таким образом, чтобы выдерживать экстремальные погодные условия, возникающие в этом месте, и отражать соседние песчаные дюны. Здание питается от солнечной батареи, подключенной к аккумуляторным блокам Tesla, что, по словам студии, обеспечивает потребности здания в энергии в течение всего дня и ночи. Чтобы избежать воздействия палящего солнца пустыни, остекление офиса сведено к минимуму, а бетонные панели, армированные стекловолокном, снаружи помогают контролировать внутреннюю температуру. Кроме того, локальные очистные сооружения фильтруют сточные воды, чтобы снизить потребление. Внутри конструкция разделена на два крыла. Общественный и управленческий отделы Beeah Group расположены в одном, а административная зона - в другом. Центральный двор, который Zaha Hadid Architects определила как «оазис внутри здания», который обеспечивает естественную вентиляцию, соединяет эти области. Вход в здание с куполом высотой 15 метров, который был построен для увеличения естественной вентиляции

Волнообразная структура этого здания больницы в Милане, спроектированная итальянской группой Mario Cucinella Architects, покрыта большими керамическими ребрами с покрытием из диоксида титана, которое может разрушать частицы загрязнения.

Айсберг, больница площадью 40 000 квадратных метров с стационарным отделением на 284 койки, объединяет университетские учебные и исследовательские зоны с отделением неотложной помощи и 10 этажами больницы Сан-Раффаэле.

Изогнутая, почти полностью стеклянная конструкция, расположенная на одноэтажном подиуме, облицованном плиткой землистого цвета и засаженная садом на крыше, на ее дизайн повлияла подача огромного количества дневного света как для пациентов, так и для сотрудников. Форма госпиталя продолжается на юг, образуя мост, приподнятый над землей на металлических сваях, который соединяется со следующим сооружением. Керамические ребра, которые покрывают пять верхних этажей здания, меняют свою глубину в зависимости от движения солнца и были тщательно изготовлены с покрытием из диоксида титана, чтобы разрушать частицы загрязнения, а также сохранять тепло.Центр неотложной помощи расположен на уровне трибуны, а хирургический корпус с 20 операционными расположен ниже трех цокольных уровней. Семь этажей стационарных и учебных помещений расположены над центральным проемом, пропускающим свет на нижние уровни. Для семейных посещений были построены менее клинические, “домашние” палаты, обеспечивающие более широкое разнообразие внутренней обстановки для пациентов, а в застекленных угловых частях здания были организованы дополнительные комнаты отдыха для посетителей. Внутренняя отделка была выбрана из-за ее долговечности и простоты очистки и ухода, а пастельная цветовая палитра

Добро пожаловать в ZLogs.
Это новый формат видео (влогов), который мы решили создать, чтобы быть ближе к нашему дизайнерскому сообществу.
В этом видео Джакс расскажет предысторию Zeel Project, почему мы его создали и как нам пришла в голову эта идея? Наслаждаться!

После мягкого открытия в конце июня 2021 года в Оденсе официально открылся новый музей, посвященный датскому писателю сказок Гансу Христиану Андерсену, задуманный как уникальный «фантастический мир» с садами и подземными выставочными пространствами.Музей, спроектированный японскими архитекторами Kengo Kuma and Associates, расположен недалеко от места рождения автора в историческом центре Оденсе, Дания, и с 1908 года является домом-музеем Х. К. Андерсена.
План HC Andersen Hus, расположенный в прекрасном зеленом месте, расширяет существующий дом новыми выставочными залами, общественными удобствами, культурным центром и детской игровой площадкой.
Вдохновленные сказками Ганса Христиана Андерсена, цилиндрические, решетчатые деревянные формы музея соединены извилистыми лабиринтными дорожками, окруженными зелеными изгородями, создавая путешествие между «реальным миром» и «миром грез». В надземной части расположены ресепшн, магазин и кафе, а в подземной — все выставочные залы. Посетители могут видеть между двумя «мирами» через вырезы в пейзаже выше. Верхние области почти полностью прозрачны и пронизаны деревянными балками, создающими впечатление, что они «сливаются» с окружающей средой. Открытый бетон используется для отделки более темных выставочных залов. Выставочные залы предлагают «сказочный опыт» с интерактивными мультимедийными работами двенадцати художников со всего мира, отвечающими темам и местам рассказов Андерсена. Некоторые элементы дизайна вдохновлены конкретными историями, например, бассейн с водой «Русалочка», через который посетители могут увидеть выставочные площади внизу, и Сад гигантов с гигантскими растениями, чтобы посетители «почувствовали себя Дюймовочкой». Другие проекты, вдохновленные сказками, включают музей братьев Гримм

В стареющем интерьере многовекового таунхауса Filips Van Marnix в Антверпене представлены концепции освещения бельгийского дизайнера Коэна Ван Гийзе.
В старинном таунхаусе, который в 16 веке был домом главного магистрата, прежде чем стать отелем, Ван Гийзе демонстрирует характерный дизайн за четыре года.
Планируется, что здание будет восстановлено и станет частью отеля Botanic Sanctuary Antwerp, но до реконструкции Ван Гийзе планировал использовать его в качестве выставочного пространства. Клиновидный Шпион и лентовидный Контур - среди его забавных рисунков, которые демонстрируются с облупившейся краской и декоративными молдингами. Paravents, серия световых экранов ручной работы из бумажного фарфора, которые напоминают сложенный и сложенный картон, является одним из основных моментов выставки. Каждая деталь уникальна в своем роде, но они предназначены для того, чтобы оборачивать ее вокруг себя и закрывать источник света. Они выставлены со свечами и деревянными упаковочными коробками, чтобы создать ощущение уюта. блестящим основанием. Другие экспонаты на выставке включают Le Collier, напоминающий стебель цветка, и настольную лампу Trapèze, выполненную из латуни с сеткой. Ван Гийзе описывает свой подход как вневременной, а не модный. Его цель состоит в том, чтобы создавать изделия, которые будут «заявлять о себе на протяжении поколений».

Квартира на текстильной фабрике 1800-х годов была реконструирована La Firme, монреальской архитектурной фирмой, с использованием краснодеревщиков для создания нового плана интерьера. Студия оставила открытой большую часть здания, в том числе высокие грубо отесанные дубовые балки и кирпичные стены со структурными арками в качестве коридоров между комнатами.
В рамках ремонта в квартире удалось разместить два санузла: один для гостей, а другой в главной спальне. В ванной комнате мраморная стена из калькатты сочетается с изящным геометрическим узором с прожилками камня. Длинная кухонная столешница находится наполовину на высоте барной стойки, а затем переходит в высоту стола из-за ступеньки в полу квартиры. Прилавок с выдвижными ящиками находится напротив кухни и может использоваться для хранения или в качестве рабочего места. Дополнительным жилым помещением является зимний сад, который отделен от совмещенной гостиной и кухни кирпичными арками. За исключением шкафов из белого дерева и нескольких каменных элементов, архитекторы использовали довольно ограниченную палитру для вмешательства. Другие переделки квартир в Монреале включают квартиру 1920-х годов, реконструированную Naturehumaine, с изогнутыми стенами и пастельно-зелеными шкафами, а также жилую пристройку с оцинкованным металлическим корпусом.

Совет Парижа дал окончательное разрешение Густавсону Портеру Боуману на ландшафтный дизайн Эйфелевой башни (Conseil de Paris). Проекты были рассмотрены мэром, а также широкой общественностью в ходе онлайн-опроса в конце прошлого года. Проект включает в себя дополнительную посадку на 35%, более 200 новых деревьев и пешеходную часть моста через Иену. Первый этап планируется завершить к летним Олимпийским играм 2024 года.
Дизайн «OnE» Густавсона Портера Боумана предлагает единую центральную ось, которая возвышается над Эйфелевой башней в фокусе между Дворцом Шайо на площади Трокадеро и Военной школой на площади Жоффра. Эта магистраль создает удобочитаемый ландшафт обновленных пространств, включая газонные террасы на площади Трокадеро, расширенное общественное пространство у Варшавских фонтанов, реинкарнацию Pont d'Iéna в виде зеленого моста, создание двух новых площадей по обеим сторонам моста. , озелененный ландшафт под Эйфелевой башней и газоны на Марсовом поле.
Достопримечательности создаются путем открытия и постановки новых точек обзора башни, с которых можно оценить вид. Пейзаж центральной оси силы служит для того, чтобы подчеркнуть ощущение перспективы Башни с обоих концов участка. Второй пейзаж обрамляет это, напоминая французскую «живописность» и ее историю садов как областей творческих экспериментов и расширения биоразнообразия. Опять же, приоритет отдается человеческому размеру, что приводит к пространствам для удовольствия и паузы, которые имеют свою индивидуальность. С разнообразным сочетанием декоративной и природной флоры, уютные сады обрамляют центральную ось, позволяя проводить временные мероприятия и выставки. «Мы рады, что проект Tour Eiffel «One» переходит в первую фазу строительства. Это важный момент для того, чтобы крупное историческое место стало более доступным для всех людей, а также более экологичным, устойчивым и устойчивым. Мы также работали над увеличением биоразнообразия на территории, в том числе модифицировали исторические фонари, чтобы они соответствовали новым стандартам. Мы благодарим город Париж за лидерство в движении к более устойчивому, здоровому и пригодному для жизни городу.

Диебедо Франсис Кере, архитектор, педагог и общественный деятель, стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии за 2022 год.

Франсис Кере, архитектор из Берлина, родившийся в Гандо, Буркина-Фасо, расширяет возможности и меняет сообщества с помощью дизайна. Его приверженность социальной справедливости и участию, а также разумное использование местных материалов для связи и адаптации к природному климату привели его к работе в бедных странах с ограниченными ресурсами и инфраструктурой.

Начальная школа Гандо заложила основу философии Кере. Его ответ потребовал двустороннего подхода: физического и современного дизайна здания, способного бороться с высокой температурой и низким освещением при ограниченных финансах. Успех проекта привел к увеличению числа учащихся школы со 120 до 700 учеников, а также к развитию общежития для учителей, пристройки и библиотеки. Его работа в начальных и средних школах привела к созданию множества новых учреждений, каждое из которых проявляет чувствительность к биоклиматическим условиям и местной устойчивости. Уникальные цены на охлаждающую глиняную стену Технологического института Буркина-Фасо помогают ускорить процесс строительства. Нависающий эвкалипт был переработан для облицовки угловых гофрированных металлических крыш, что было сочтено расточительным из-за его слабой тени и истощения минералов в почве Воспитание и опыт Кере повлияли как на его символически заряженные творения, так и на его работу в Гандо за пределами Африки. Центральный дизайн Змеиного павильона, а также его съемные, но изогнутые стены, состоящие из треугольных модулей цвета индиго, вдохновлены формой дерева. Национальная ассамблея Бенина, которая сейчас строится в общественном парке, вдохновлена деревом беседы. Люди могут собираться у основания здания в великолепной тени, а внутри заседает парламент.

В Музее дизайна открылась выставка, посвященная социально ориентированному видению модного бизнеса лондонского дизайнера Бетани Уильямс, направленному на сокращение отходов.

Бетани Уильямс: Альтернативные системы, выставленные в атриуме лондонского Музея дизайна, — это праздник работы Уильямса, которая анализирует и реагирует на социальные проблемы с помощью инициатив по обогащению, возглавляемых сообществом.

Подборка влиятельных работ дизайнера была выставлена на четырех стенах балконной галереи атриума, которая открыта для публики.

Манекены представлены с образцами тканей, фотографиями и сырьевыми отходами, чтобы подчеркнуть приверженность студии устойчивой моде.
«Я решила организовать экспозицию тематически, а не по коллекциям», — сказала глава отдела кураторства и интерпретации Музея дизайна Прия Ханчандани. Уильямс — модельер, гуманист и художник. Она окончила Брайтонский университет со степенью бакалавра в области критического изобразительного искусства, а затем получила степень магистра в Лондонском колледже моды в области мужской одежды. Она запустила свой одноименный бренд в 2017 году и работала над выявлением и реагированием на социальные и экологические проблемы с помощью своей работы, которая включает в себя сотрудничество с местными общественными организациями и производство коллекций из отходов. Работа Уильямса как члена Emergency Designer Network показана в одной выставочной зоне. Над проектом работали дизайнеры Фиби Инглиш, Козет МакКрири и Холли Фултон. В разгар эпидемии коронавируса группа креативщиков с их опытом производства текстиля и волонтерскими командами изготовила 12 000 халатов, 100 000 масок и 4 000 халатов для передового медицинского персонала. Отходы от упаковочной ленты, доставленной из Римини, Италия, были переплетены и превращены в пригодные для использования

Выигрышный план австралийской студии Angelo Candalapas and Associates для новой Национальной галереи современной Виктории в Мельбурне включает высокие арки и сферический атриум.
Небоскреб будет построен на треугольном блоке в центре Мельбурна, прямо напротив Национальной галереи, чтобы заменить устаревшую башню.
В архитектуре новой галереи будут представлены массивные сводчатые проемы, которые будут служить точками входа по всему фасаду здания.
Судя по изображениям, скульптурные стеклянные элементы подчеркивают каждый фасад. Западный фасад будет иметь линию треугольных окон, идущих по всей длине, с кубическими формами в виде фонарей, сидящих на нем. Посетителей встретит центральный зал-атриум, который возвышается на 40 метров над общим уровнем здания и примыкает к круглому просвету при входе в галерею. Сферический атриум будет использоваться в качестве галереи для масштабных произведений искусства. Визуализации, ребристые конусы и ступеньки по спиральной набережной, 13 000 квадратных метров выставочной площади будут доступны для художественных и дизайнерских выставок в галерейных зонах. В структуре также будет место для развлечений, которое соединит 2 дополнительных пространства — Национальную галерею и расширенный общественный парк Виктории. Многоэтажная веранда в стиле портика будет проходить по всей длине восточного фасада здания, предоставляя каждой ступени доступ к открытому пространству. Рядом со стеклянным фонарем будет построена обширная терраса и сад скульптур на крыше, в котором разместится бар галереи и откуда открывается панорамный вид на город.

Исследовать историю использования соломенной кровли довольно сложно. Поскольку это натуральный и биоразлагаемый материал, следов его использования в старых постройках очень мало, в отличие, например, от каменных конструкций или даже рудиментарного цемента. Тем не менее, исследователи отмечают, что соломенные сооружения датируются временем, когда люди перестали быть кочевниками и сосредоточились на сельском хозяйстве. Кроме того, есть следы их использования в империях ацтеков и ранних структурах того, что мы сейчас называем Европой, а также исследования их использования в Европе, Соединенном Королевстве и Мексике, среди многих других мест. Соломенная кровля — это традиционный способ создания кровельного покрытия из высушенных волокон, таких как солома, тростник, пальмы и другие натуральные волокна. Они собираются и переплетаются с особым напряжением, чтобы создать поверхность, которая становится непроницаемой и почти неуязвимой для крыс и паразитов за счет последовательных наложений. Крыша устанавливается снизу вверх, а верх требует большего внимания и ухода, так как является уязвимым местом для проникновения воды. Крыши с более высоким уклоном позволят воде течь быстрее, уменьшая возможность инфильтрации. Однако это не означает, что материал ограничивает новаторство дизайнеров. Поскольку он гибкий, можно легко создавать органические формы. Из-за множества пустот и дефектов поверхности состав материала обеспечивает хорошую теплоизоляцию в сухом и упакованном виде. Солома, при правильном применении, также невероятно устойчива к ветру. Однако опорная конструкция крыши может быть менее прочной, поскольку солома относительно легкая. Нужно учитывать, как он поведет себя в случае пожара. Поскольку это сухое и взрывоопасное вещество, необходимо предпринять усилия, чтобы избежать возгорания и быстро контролировать пламя. В настоящее время некоторые фирмы, например, работают с синтетическими волокнами и антипиренами. Поскольку это недорогая и относительно простая структура, ее использование в основном сосредоточено в сельских районах. Другими словами, мы не увидим соломенных крыш на Манхэттене или в центре Со-Паулу, потому что использование этого подхода к строительству особенно привлекательно там, где доступны необходимые материалы и рабочая сила. Это случай проекта Studio Anna Heringer для детского сада в Зимбабве, который является частью образовательного центра пермакультуры в Зимбабве и построен из

Достижения биотехнологии и материаловедения создают новые варианты материалов, которые могут в корне изменить отношения между искусственной средой и миром природы. На строительные материалы и конструкции приходится 11% выбросов парниковых газов.

Отрасль AEC может помочь уменьшить изменение климата в последующие годы, и одной из наиболее важных инициатив является переоценка популярных строительных материалов. Биоинженерные материалы, которые растут, генерируют энергию и самовосстанавливаются, являются следующим рубежом в биологии и материаловедении и могут проложить путь к новому типу зданий. Хотя инновации в этих секторах еще далеки от широкого коммерческого применения, они могут существенно изменить внешний вид искусственной среды.

Живые материалы для искусственной среды — это быстро развивающаяся область исследований, которая может помочь в решении множества задач, включая снижение углеродного следа, оптимизацию использования ресурсов, разработку инновационных свойств и улучшение секвестрации углерода.

Древнегреческие архитекторы стремились к точности и мастерству греческого искусства в целом. Они создали формулы еще в шестом веке д. н. э.и оказали влияние на архитектуру на протяжении последних двух тысячелетий.

Древнегреческая архитектура превратилась в отдельные ордера во время своего раннего восхождения в классический период. Архитектурные ордера - это множество стилей колонн, отличающихся сочетанием орнаментальных мотивов на антаблементе, основании и колонне. В более позднюю римскую эпоху орденам давали имена. Первые три ордера были разработаны греческой архитектурой, известной как дорическая, ионическая и коринфская. Каждый из этих орденов отличался отличительными элементами в колоннах, используемых в официальных общественных сооружениях, таких как стадионы и театры.

Дорический Орден

Дорический ордер — первый из трех классических архитектурных ордеров. Это знаменует собой решающий период в средиземноморской архитектуре, когда монументальное строительство перешло от временных материалов, таких как дерево, к постоянным, в основном камню.
Колонны в дорическом стиле, как правило, устанавливались близко друг к другу, без оснований, а их валы имели вогнутые изгибы. Капители дорических колонн были простыми, с округлой частью внизу (эхин) и квадратом вверху (абак). У ранних форм эхинус плоский и раскидистый, поднимается от вершины колонны как круглая подушка к абаку, поддерживающему перемычки.
Храм Гефеста является наиболее полным образцом дорических колонн, почти полностью построенных из мрамора между 449 и 415 годами до нашей эры.
Ионный порядок Ионический орден был основан в Ионии, прибрежной зоне, которая сейчас называется Турцией, и получил оттуда свое название. Он отличается в первую очередь свиткообразными орнаментами, называемыми завитками на капителях ионических колонн, а опоры основания колонн отсутствуют на дорических колоннах. Ионические колонны, разработанные в ту же эпоху, что и дорический ордер в середине шестого века до нашей эры, в следующем столетии попали в материковую Грецию, и многие достопримечательности страны были возведены в ионическом стиле. Ярким примером ионической архитектуры является храм Артемиды в Эфесе, который когда-то считался одним из семи чудес света. Храм был построен Крезом, королем Лидии, в 550 г. до н.э. Храм, также известный как Артемизиум, был примечателен своей обширностью, которая простиралась на 350 на 180 футов, и прекрасными произведениями искусства, украшавшими его. Вторгшиеся готы в конце концов разрушили храм в 262 году нашей эры. Коринфский ордер Коринфский ордер является самым последним и богато украшенным из классических архитектурных ордеров. В отличие от дорического и ионического ордеров, коринфский ордер возник прямо из ионического ордера в середине V века до нашей эры. Коринфский ордер, названный в честь города Коринфа, отличается от ионического ордера более сложными капителями, украшенными стилизованными листьями аканта. Фриз коринфского антаблемента, как правило, был украшен сплошными скульптурными рельефами,

Важность использования передовых технологий, таких как виртуальная реальность, в архитектуре становится все более необходимой. Каким бы красивым ни было визуализированное изображение, оно никогда не сможет в достаточной мере передать масштаб и настроение проекта в целом, что усиливает необходимость использования этих технологий на профессиональном уровне.

Архитекторы, которые предпочитают не включать технологию виртуальной реальности в процесс проектирования, оказываются в значительно невыгодном положении. Проблема больше не связана с доступностью, поскольку виртуальная реальность теперь является жизнеспособным вариантом для архитекторов любого происхождения.

Наголовные дисплеи (HMD) могут изменить то, как архитекторы и дизайнеры воспринимают и выражают свои идеи задолго до того, как что-то будет создано. Клиенты могут легко перенестись в трехмерные представления рабочего дизайна для дальнейшего погружения, что практически аналогично ощущениям, возникающим при погружении в виртуально созданный мир в видеоиграх. Виртуальные миры призваны временно переносить потребителей в другую реальность, хорошо сконструированную среду, способную передавать тонкие вещи, такие как эмоции, чувства и ощущения; таким образом, если клиенты могут испытать приток этих эмоций, прежде чем физически стоять в здании, это открывает возможности для внесения изменений до того, как приступить к сборке. Иммерсивная среда в природе дает значительно более точное изображение размера, глубины и пространственного восприятия, которое не имеет себе равных по сравнению со стандартными способами рендеринга, масштабными моделями или анимацией. Когда у вас, как у дизайнера, есть средства, чтобы предоставить клиенту захватывающий опыт и ощущение реального проживания в этом месте, ваша способность донести цель дизайна становится сразу очевидной и намного яснее. Преимущество использования виртуальной реальности заключается в том, что ее можно использовать на ранних стадиях концептуализации для дальнейшего изучения взаимодействия между различными местами, светом, структурой и материальностью. По сравнению с простым просмотром масштабной модели или визуального изображения использование иммерсивного представления обеспечивает более быстрое знание и понимание ключевых особенностей конструкции. Те, кто не связан с профессией дизайнера или архитектора, могут

В последние годы большое внимание уделяется деревянным домам. Как устойчивый и возобновляемый материал, который поглощает большое количество углерода на протяжении всего своего развития, достижения в этом материале позволили создать более высокие конструкции. Однако когда мы говорим о древесине, мы имеем в виду широкий спектр пород, каждая из которых имеет свой собственный набор сильных сторон, нюансов, возможностей, ограничений и рекомендуемых вариантов использования. В то время как есть прочная и тяжелая древесина с качествами, равными бетону, хвойная древесина также подходит для разных целей. В любом случае, поскольку древесина является натуральным материалом, она пористая и приспосабливается к температурным и влажностным условиям помещения, в которое она вставлена, впитывая все, что попадает внутрь, включая масла, грязь и химикаты. Без соответствующей отделки древесина может засыхать, трескаться, терять естественный тон и портиться. Хотя мы все знаем, что техническое обслуживание имеет решающее значение для эффективного функционирования всех типов зданий, оно необходимо для дерева. Надлежащая отделка предохраняет древесину от быстрого гниения, продлевая срок ее службы и сохраняя присущие ей качества. Доступность и терминология для каждого типа отделки могут различаться в зависимости от страны. Мы подготовили список самых популярных на сегодняшний день отделок, а также их основные атрибуты и области применения. Лаки Термин

ICON Construction Technology и Lake Flato Architecture построили в Остине современный дом в стиле ранчо, напечатанный на 3D-принтере, который будет представлен на фестивале SXSW. House Zero был разработан ICON, первой фирмой в США, которая начала продавать готовые 3D-дома. ICON сотрудничал с архитектурной группой Lake Flato из Сан-Антонио и Остина. Дом был построен с использованием вулканического метода строительства ICON и расположен в жилом районе на одну семью в Восточном Остине, штат Техас. Для создания стен дома площадью 2000 квадратных футов (186 квадратных метров) метод использует 3D-печать, технологию, которая механически распределяет слои материала на основе компьютерной программы. Потребовалось 10 дней, чтобы произвести 3D-печать деталей стены. «House Zero — это эпицентр появления совершенно новых языков дизайна и архитектурных наречий, которые будут использовать роботизированное строительство, чтобы доставлять из нашего жилья то, что нам больше всего нужно: комфорт, красоту, достоинство, устойчивость, достижимость и надежду», — сказал Джейсон Баллард. , соучредитель и генеральный директор ICON, в выпуске. Стены, усиленные сталью, напечатаны патентованным материалом ICON под названием Lavacrete — воздухонепроницаемым веществом, похожим на цемент, а также обеспечивающим повышенную изоляцию. Согласно ICON, дом был создан с учетом концепций биофильного дизайна, а плавные изгибы 3D-печатных опорных стен создают «натуралистические схемы циркуляции по всему дому». В дополнение к возможности строить дома быстрее, эта технология может позволить строить такие дома с меньшими затратами.

Голландское архитектурное бюро MVRDV разработало временную платформу на крыше Het Nieuwe Instituut в Роттердаме, чтобы открыть Rotterdam Architecture в июне этого года. Площадка для мероприятий площадью 600 кв. м. под названием «Подиум» будет поднята на 29 метров и окрашена в неоново-розовый оттенок, что сделает ее видимой для всех прохожих на уровне земли. Проект будет доступен для публики 1 июня, что совпадает с началом Фестиваля Месяца Архитектуры в Роттердаме, и будет использоваться для проведения мероприятий до 17 августа. Подиум предоставит посетителям новую точку зрения на город, панорамный вид на горизонт, Музейный парк, Het Nieuwe Instituut и окружающий депо Бойманс Ван Бёнинген, спроектированный MVRDV. Его поразительный дизайн был вдохновлен зданием, на котором он расположен, изначально спроектированным Джо Коэненом. Здание представляет собой “стремление MVRDV лучше использовать городские крыши, важный подход к уплотнению города, который позволит ему устойчиво развиваться, предотвращая разрастание городов и создавая возможности для добавления зелени и управления водными ресурсами, а также столь необходимые функции здания”. Платформа, на которую можно будет подняться по внешней лестнице с 143 ступенями, временному лифту или «Живому архиву студии», будет создана на строительных лесах с переработанной отделкой пола после фестиваля. Мероприятия платформы будут запрограммированы рядом учреждений и творческих людей Роттердама и будут включать в себя лекции, экскурсии, фильмы и другие мероприятия, связанные с архитектурой, а также спортивные курсы, обеды и детские программы.

Поскольку пол является одной из самых больших площадей покрытия в окружающей среде, его предпочтение определяется различными критериями, связанными с эстетической и визуальной идентичностью, технической устойчивостью и трудностями обслуживания. Несколько этажей обычно используются для секций с разным назначением, и этот переход обычно не обозначается стенами или дверями. После этого мы дадим вам советы, как сделать этот переход как можно более плавным, когда между этажами нет физической границы.

Мы привыкли использовать разные этажи для разделения секций с разными функциями: например, кухни и столовой, гостиной и балкона или даже гостиной и прихожей. За этим разделением часто следуют стены и двери, которые отмечают границу каждой деятельности и этажа. Таким образом, надлежащая обработка предоставляется индивидуально для типа пола, уложенного в каждой обстановке.
С ростом популярности открытых планировок и взаимосвязанных пространств в современном дизайне становится все более привычным разбивать области на сектора и управлять потоками на основе более плавных переходов, таких как мебель, крошечные зазоры, уменьшенные потолки или даже смещение полов. Это изменение может быть простым изменением материала и подкладки, но также может быть вставка декоративного элемента, называемого «ковром», в часть пола. Вы должны рассмотреть возможность смешивания различных материалов, текстур и форм в обоих случаях. Наиболее распространенным является выделение перехода между влажными и сухими зонами, например, в кухнях и столовых. В этом разделе мы часто находим сочетание теплого пола, который может быть деревянным, виниловым или ламинированным, и холодного пола, который может быть керамогранитом, керамикой или даже гидравлической плиткой или гранитом на кухне. Этот переход между этажами также можно использовать для выделения других пространств, имеющих решающее значение для проекта, таких как вестибюль или проходные зоны. Другой вариант — использовать твердый пол для обозначения места или деятельности. «Ковры», как обычно называют эти прорези в центре комнаты, обычно изготавливаются из контраста двух разных типов напольных покрытий. Совмещение этажей в помещении не ограничено; это также возможно на открытых площадках, особенно на террасах и крытых площадках, полностью открытых наружу. Однако, чтобы свести к минимуму внутреннее затопление в таких ситуациях, лучшим решением будет оценить расход воды и оставить достаточно места для дождевого стока.