Блог

Голландское архитектурное бюро MVRDV разработало временную платформу на крыше Het Nieuwe Instituut в Роттердаме, чтобы открыть Rotterdam Architecture в июне этого года. Площадка для мероприятий площадью 600 кв. м. под названием «Подиум» будет поднята на 29 метров и окрашена в неоново-розовый оттенок, что сделает ее видимой для всех прохожих на уровне земли. Проект будет доступен для публики 1 июня, что совпадает с началом Фестиваля Месяца Архитектуры в Роттердаме, и будет использоваться для проведения мероприятий до 17 августа. Подиум предоставит посетителям новую точку зрения на город, панорамный вид на горизонт, Музейный парк, Het Nieuwe Instituut и окружающий депо Бойманс Ван Бёнинген, спроектированный MVRDV. Его поразительный дизайн был вдохновлен зданием, на котором он расположен, изначально спроектированным Джо Коэненом. Здание представляет собой “стремление MVRDV лучше использовать городские крыши, важный подход к уплотнению города, который позволит ему устойчиво развиваться, предотвращая разрастание городов и создавая возможности для добавления зелени и управления водными ресурсами, а также столь необходимые функции здания”. Платформа, на которую можно будет подняться по внешней лестнице с 143 ступенями, временному лифту или «Живому архиву студии», будет создана на строительных лесах с переработанной отделкой пола после фестиваля. Мероприятия платформы будут запрограммированы рядом учреждений и творческих людей Роттердама и будут включать в себя лекции, экскурсии, фильмы и другие мероприятия, связанные с архитектурой, а также спортивные курсы, обеды и детские программы.

Поскольку пол является одной из самых больших площадей покрытия в окружающей среде, его предпочтение определяется различными критериями, связанными с эстетической и визуальной идентичностью, технической устойчивостью и трудностями обслуживания. Несколько этажей обычно используются для секций с разным назначением, и этот переход обычно не обозначается стенами или дверями. После этого мы дадим вам советы, как сделать этот переход как можно более плавным, когда между этажами нет физической границы.

Мы привыкли использовать разные этажи для разделения секций с разными функциями: например, кухни и столовой, гостиной и балкона или даже гостиной и прихожей. За этим разделением часто следуют стены и двери, которые отмечают границу каждой деятельности и этажа. Таким образом, надлежащая обработка предоставляется индивидуально для типа пола, уложенного в каждой обстановке.
С ростом популярности открытых планировок и взаимосвязанных пространств в современном дизайне становится все более привычным разбивать области на сектора и управлять потоками на основе более плавных переходов, таких как мебель, крошечные зазоры, уменьшенные потолки или даже смещение полов. Это изменение может быть простым изменением материала и подкладки, но также может быть вставка декоративного элемента, называемого «ковром», в часть пола. Вы должны рассмотреть возможность смешивания различных материалов, текстур и форм в обоих случаях. Наиболее распространенным является выделение перехода между влажными и сухими зонами, например, в кухнях и столовых. В этом разделе мы часто находим сочетание теплого пола, который может быть деревянным, виниловым или ламинированным, и холодного пола, который может быть керамогранитом, керамикой или даже гидравлической плиткой или гранитом на кухне. Этот переход между этажами также можно использовать для выделения других пространств, имеющих решающее значение для проекта, таких как вестибюль или проходные зоны. Другой вариант — использовать твердый пол для обозначения места или деятельности. «Ковры», как обычно называют эти прорези в центре комнаты, обычно изготавливаются из контраста двух разных типов напольных покрытий. Совмещение этажей в помещении не ограничено; это также возможно на открытых площадках, особенно на террасах и крытых площадках, полностью открытых наружу. Однако, чтобы свести к минимуму внутреннее затопление в таких ситуациях, лучшим решением будет оценить расход воды и оставить достаточно места для дождевого стока.

Архитектор Ибрагим М. Джайда спроектировал здание в форме 2022 года в Дохе, Катар, чтобы оно совпало с округом, принимающим чемпионат мира по футболу. Знаменитое здание 2022 года, расположенное в Doha Sports City напротив международного стадиона Халифа, одного из восьми стадионов, принимающих чемпионат мира по футболу 2022 года, описывается его застройщиком Нассером бин Хамадом Аль Тани как «первое здание в мире, напоминающее год». Джайда, главный архитектор Арабского инженерного бюро и человек, стоящий за стадионом Аль-Тумама в форме гахфии в Дохе, спроектировал Iconic 2022 для застройщика Нассера бин Хамада Аль Тани. «Проект уникален, потому что он начался с простой идеи», — сказал Джайда. «Шейх Насер сказал мне: «Ибрагим, у меня есть для тебя интересная идея», — и показал мне набросок 2022 года». Здание состоит из четырех блоков, каждый из которых имеет каменный фасад, организованный вокруг окон, напоминающий цифру два или ноль. Блоки, украшенные цифрами, соединяет двухэтажный подиум. На первом этаже трибуны расположены продуктовый магазин, кафе и рестораны, а этажом выше — спортивный центр и оздоровительные клубы. В башнях расположены офисы ряда спортивных организаций. Наряду с числом 2022 на переднем фасаде Джайда хотел, чтобы год был виден на снимках с воздуха, чего он добился,

Экодизайн становится популярным, так как основу составляют качественные и безопасные для здоровья человека материалы. При организации помещения важно учитывать влияние на окружающую среду всех его составляющих, а также применять различные методы для сокращения количества отходов, экономии энергии и природных ресурсов. Характеристики экодизайна интерьера 1. Натуральные и безопасные для здоровья человека материалы с минимальным содержанием токсических веществ, выделяемых в атмосферу. Например: дерево, бумажные обои, натуральный камень, стекло, хлопок, лён. А при использовании плетеной мебели, бамбуковых стеблей, пробкового покрытия дизайн станет еще и стильным. 2. Цветовая гамма представлена природными тонами: бежевым, коричневым, песочным, морским, зеленым. Именно эти оттенки дарит нам земля, океан, лес. Не стоит использовать в оформлении яркие цвета, так как экостиль в интерьере располагает к спокойствию и уравновешенности. 3. Ни один дом в экостиле не обходится без зелени. Отлично будет смотреться панно из живых растений или отдельные представители флоры в крупных вазах. 4. Хорошая освещенность. Днем в помещение должно проникать много естественного света, для чего отлично подойдут панорамные окна, не препятствующие солнечным лучам. 5. Максимум свободного пространства без перегруженности. Плюсы эко-дизайна 1. Натуральные материалы и отсутствие ядовитых веществ в помещении. 2. Обилие свободного пространства. 3. Природные тона благоприятно воздействуют на человека, дают ощущение спокойствия. 4. Возможность добавления в интерьер эксклюзивных элементов декора. Минусы эко-дизайна 1. Натуральные материалы, в отличие от искусственных, имеют высокую стоимость. 2. На уборку требуется много времени. Натуральным материалам нужен правильный уход, им не подойдут чистящие средства с

Используя 3D-принтеры, автоматизированные системы и передовые строительные технологии, несколько архитекторов начали исследовать множество методов, которые могут облегчить колонизацию человека за пределами планеты Земля.

Люди давно изучают Марс. Исследования переросли в миссию с несколькими целями: от первой посадки на Марс в 1971 году до развертывания первого в истории успешного марсохода в 1997 году.

В 2021 году США, Китай и Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) одновременно отправили три зонда в одно и то же место для сбора образцов и других исследовательских материалов, чтобы расширить исследования.

По словам Илона Маска, сегодня эти миссии были модернизированы еще больше, чтобы проложить путь к посадке пилотируемого космического корабля на Марс к 2022 году.

Некоторые архитекторы изучают множество подходов, которые могут позволить людям колонизировать за пределами планеты Земля, используя 3D-принтеры, автоматизированные системы и передовые строительные технологии.

Даже НАСА организовало такие соревнования, как «3D Printed Habitat Challenge», которые помогли в исследовании новых технологий и способов освоения космоса.

В этой статье мы собрали работы некоторых студий, чтобы показать постоянно растущие возможности существования человека на Марсе.

Колонизация Марса ZA Architects

В 2013 году в рамках проекта «Колонизация Марса» немецкая архитектурная компания ZA Architects построила подземную сеть пещер для проживания людей на планете. Компания предлагает создать огромные пещеры на поверхности базальтовых пород планеты для размещения завода по переработке базальта, а также искусственный подземный ледник для снабжения жителей кислородом и водой с использованием роботизированных технологий. Марсианская среда обитания от Foster & Partners Компания Foster & Partners продолжила свою идею жизни на Луне, разработав модульный дом, построенный для жизни на Марсе, который они продемонстрировали во время конкурса НАСА. План Mars Habitat состоит из поселения, построенного предварительно запрограммированными и полуавтономными роботами. 3D-печать будет использоваться для создания прочных жилых помещений из природных марсианских пород, в которых могут разместиться до четырех человек. Предложение было одним из 30 финалистов конкурса. 3D-печатная среда обитания от Hassell Studio Hassell Studio и Eckersley O'Callaghan совместно работали над этим проектом в 2018 году, и он был предварительно выбран в качестве одной из десяти лучших концепций в конкурсе NASA Centennial Challenge. Дизайн сосредоточен на человеческом элементе дизайна пространства, который часто больше связан с оптимальной эффективностью и производительностью, чем с комфортом. Его внешняя часть состоит из автономной конструкции из реголита, построенной роботами, а

Арне Эмиль Якобсен был датским дизайнером и архитектором, иконой стиля «Датский модерн». Помимо своих архитектурных работ, он создал множество уникальных стульев и другой мебели. Он родился и вырос в Копенгагене в еврейской семье, принадлежащей к верхнему среднему классу. Молодой Арне надеялся стать художником, и говорили, что он рисовал на викторианских обоях. Он не просто покрывал свои стены типичными детскими рисунками. Он решил выкрасить свою комнату полностью в белый цвет, что еще не было в моде в начале ХХ века. С самого начала Арне Якобсен опередил свое время. Идеи Арне Якобсена формировали ландшафт датского дизайна более половины двадцатого века, оказывая влияние на архитекторов и дизайнеров по всему миру. Творческая техника Якобсена основывалась на его тщательном внимании к деталям. Тщательно раскрашенными вручную акварелью он воплощал в жизнь свои мысли для меценатов и строителей. Якобсен смог разработать за один год то, что другие с удовольствием сделали бы за пять. Сегодня давайте рассмотрим его самые известные работы: Одним из самых популярных является стул «Egg™», который считается шедевром датского дизайна. Арне Якобсен нашел идеальную форму для этого стула, экспериментируя с гипсом и проволокой в своем гараже. Стул Egg признан во всем мире как легендарный карьерный триумф Якобсена и икона скандинавского дизайна. Арне Якобсен спроектировал потрясающий стул «Swan™» для вестибюля и лаунджей отеля SAS Royal в Копенгагене в 1958 году. Несмотря на простоту и потрясающую архитектурную привлекательность, в дизайне нет прямых линий, он выглядит органично и мягко. На сайте Zeel Project представлены 3D-модели стульев Swan и Egg. Элегантный современный отель Radisson Blu Royal в Копенгагене, созданный датским дизайнером, является прекрасным местом для проживания во время посещения столицы Дании. Полюбуйтесь

Какими бы продвинутыми ни были люди, они неразрывно связаны с природой.
Они находят способы создать вокруг себя растительность даже в современных высокотехнологичных сооружениях. Тем не менее, эти структуры установили физический барьер между людьми и окружающей средой, а также между людьми и другими живыми существами. Но они понимали ценность наличия природы вокруг, а также последствия ее отсутствия. В рукотворной среде архитектура является частью природы.

Вот 7 способов сочетания архитектуры с природой:

1. Биомиметическая архитектура

Биомиметическая архитектура имитирует природные процессы, а также процессы растений, животных и других живых форм. Природа находит способ приспособиться к изменениям окружающей среды, в том числе вызванным изменением климата. Он также включает ответы на вопросы о том, как выжить в самых суровых условиях. Механизм, который есть внутри каждого растения, животного и другой формы жизни, чтобы приспособиться к своим обстоятельствам, был основным источником вдохновения для архитекторов и дизайнеров. Использование технологий для имитации их механизмов и использования их при строительстве сооружений является средством слияния архитектуры и природы, чтобы здание адаптировалось к окружающей среде. 2. Биоморфная архитектура Биоморфная архитектура — это практика черпать архитектурное вдохновение из природных форм. Формы вдохновлены деревьями, листьями, животными, птицами и другими природными формами, а также абстрактными формами. Архитектура с формами, вдохновленными природой, приближает потребителей к природной среде. Многие архитекторы в настоящее время используют в своей работе понятие биоморфизма. 3. Открытые пространства и ландшафтный дизайн Пользователи могут жить в постоянном контакте с природой, комбинируя открытые пространства и ландшафтные области с застроенными пространствами. Люди более позитивны и в лучшем настроении, когда архитектура и природа сосуществуют, а вред окружающей среде уменьшается в большем масштабе.

У калейдоскопов нет особой цели. Они обычно используются в качестве игрушек и состоят из ряда отражающих поверхностей, наклоненных под заданным углом и повторяющих симметричные узоры. Тем не менее, они создают красивые странные, блестящие иллюзии, что делает их довольно крутыми. Студия сценической архитектуры Stufish создала крупнейший в мире калейдоскоп — зеркальную инсталляцию, отображающую постоянно меняющиеся образы Саудовской Аравии. Это телескоп высотой шесть метров и длиной 40 метров на технологической конференции LEAP 2022 года в Эр-Рияде, Саудовская Аравия. Телескоп называется LEAPscape, которая является сюрреалистическим экспериментом. LEAPscape сделан из светодиодной плитки и особого типа глянцевой фольги. Последнее позволило Stufish создать бесшовную и недеформируемую отделку без визуальных помех для просмотра зрителем. Плитка покрывает как пол, так и конец туннеля и изображает сцены со всего Аравийского полуострова. Затем изображения неба, звезд и моря смешиваются с отражениями людей внутри калейдоскопа, создавая армию клонов, освещенных очень интенсивным светом.

Японцы известны своим вниманием к деталям и тем, как они ценят то, что у них есть или чего они достигли. Отсюда и появилось понятие ваби-саби, ставшее огромной частью японской культуры. Ваби-саби — это японская идея, которая бросает вызов многим традиционным стандартам декорирования. Концепция игнорирует точную симметрию и необходимость совершенства во всех аспектах жизни. Ваби-саби — это больше, чем стиль украшения; это образ жизни, способ жить и смотреть на мир с целью спокойно принять естественный цикл развития и упадка жизни. «Ваби» происходит от корня «ва», что означает «баланс, гармония и мир». Он явно ассоциируется с недостатками и простотой. Согласно духу дзэн, человек ваби — это тот, кто может находить радость в мелочах, свободен от гнева и жадности и понимает мудрость природы. С другой стороны, «саби» означает естественное течение времени, распад и вырождение. Влияние времени на объект заключается в том, как оно передается. Тадао Андо, японский архитектор, характеризует это как «умение распознавать красоту в несовершенствах природы и принимать естественный цикл развития и распада». Ядром философии является союз двух: красоты несовершенного и благоговения перед течением времени. Дизайнеры всегда связывают ваби-саби с современным минимализмом в дизайне и архитектуре. Но это нечто большее. Он простирается за пределы большого, почти пустого пространства. В нем просто хранятся вещи, которые необходимы для мирного и радостного мироощущения. Имейте в доме только предметы, которые вызывают ностальгию, красоту и цель, чтобы свести к минимуму количество вещей. Ваби-саби — это также асимметрия, неравномерность и быстротечность. Поскольку это понятие так тесно связано с землей и

Дизайн интерьера и психология — две неразделимые сферы. В последнее десятилетие этой теме уделяется все больше внимания. Эти профессионалы упорно трудятся, чтобы гарантировать, что пространство настроено так, чтобы вы могли извлечь из него максимальную пользу, чтобы оно было максимально эффективным и выглядело великолепно. Цвета, свет, личности, пространство, размеры, энергия, эмоции и другие факторы играют огромную роль в дизайне интерьера.
Когда дизайнеры начинают создавать правильную среду и ощущения, они учитывают ряд факторов. Поскольку психология оказывает такое влияние на внешний вид, ощущение и ценность комнаты, это один из наиболее важных факторов, которые следует учитывать при выборе дизайнерами мебели и цветов для помещений.
Вот несколько интересных фактов о психологии дизайна, о которых вы, возможно, не знали.

Психология цвета

Цвет оказывает значительное психологическое влияние на нас и нашу повседневную жизнь. Когда дело доходит до создания идеальной среды, дизайнеры не просто выбирают красивые и популярные оттенки на ровном месте. Они позволяют цветовой психологии руководить ими и работают в соответствии с этими рекомендациями, чтобы создать идеальную среду. Огромные зеркала для увеличения размера комнаты Когда вы строите или устанавливаете огромное зеркало на стене, даже самое маленькое пространство может казаться намного больше. Отражение людей, мебели и даже окон может обмануть ваш разум, заставив думать, что помещение намного больше, чем оно есть на самом деле. Много естественного света Это не просто определенные цвета, которые могут помочь вам чувствовать себя лучше и обрести больше энергии. Много естественного света в космосе также может улучшить ваше настроение и помочь вам бороться с депрессией. Поскольку ваше тело естественным образом предназначено для того, чтобы работать больше днем, когда солнце встает, чем ночью, когда вы не видите и не чувствуете солнца, естественное освещение может повысить вашу продуктивность. Современные дома строятся со

Дама Заха Мохаммад Хадид была иракско-британским архитектором, художником и дизайнером, признанной крупной фигурой в архитектуре конца 20-го и начала 21-го веков. Она была известна своими радикальными деконструктивистскими работами. Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию в 2004 году. В 2010 и 2011 годах она была награждена премией Стирлинга, самой престижной архитектурной премией Великобритании. В 2012 году Елизавета II назвала ее дамой за вклад в архитектуру, и она стала первой женщиной, получившей Королевскую золотую медаль от Королевского института британских архитекторов в феврале 2016 года, за месяц до своей смерти. Среди ее работ — оперный театр Гуанчжоу и музей современного искусства и архитектуры MAXXI в Риме. Многие знают Заху Хадид в первую очередь как архитектора-революционера, но очень немногие узнают ее захватывающую дух работу как дизайнера продуктов. Сегодня давайте рассмотрим некоторые из этих работ: AG Eberhardstr (WMF) Этот единственный в своем роде набор столовых приборов создает динамическое ощущение движения из-за использования ускоренных кривых, техники, более часто используемой в дизайне автомобилей, которая сочетается с гладкой зеркальной поверхностью тщательно отполированной нержавеющей стали. Толщина материала была экструдирована и отрегулирована, чтобы гарантировать, что каждый предмет эргономично сбалансирован и приятен в использовании, принимая во внимание тесное взаимодействие между столовыми приборами и Chevron (Olivari) Эта дверная ручка была создана в 2015 году по мотивам ее собственного жилого проекта в Нью-Йорке. Эта элегантная дверная ручка имеет форму фасада кондоминиума и узоров окон. Chevron поставляется с хромированной, сатинированной хромовой и суперантрацитовой сатинированной отделкой.

Сегодня мы хотим поговорить о стиле хай-тек и открыть для себя несколько креативных способов его использования в интерьерах. Давайте посмотрим по подробностям. История стиля хай-тек Стиль хай-тек (англ. hi-tech — высокие технологии) — самый новый из всех стилей. Это стиль, который подчеркивает структуру здания. Этот уникальный стиль в дизайне и архитектуре зародился в 1970-е годы в недрах постмодернизма и получил широкое распространение в 1980-е годы. Берет свое начало из дизайна производственных помещений. В сфере дизайна интерьеров этот стиль пришел из архитектуры, где он зародился во времена позднего модернизма, смешав прагматизм, поп-арт и фантастическую тематику 1960-х. Популярность научно-фантастического кино и литературы, использование ультрасовременных материалов — основа стиля хай-тек. Хай-тек часто рассматривается как завершение эпохи - момент перехода, модернизма и вершины «современности» в архитектуре и дизайне. Основные черты стиля хай-тек В хай-теке все ультрасовременно и функционально, а каждый элемент проработан до мелочей. Теперь давайте углубимся в основные черты стиля хай-тек. Ключевые характеристики стиля хай-тек – максимально эффективное использование пространства и минимум декора. Внешний вид в стиле хай-тек отличается быстрыми четкими линиями и обилием стеклянных и металлических элементов. Потолки, стены, полы, лестницы, окна и двери спроектированы с учетом современных технологий. Хай-тек ассоциируется с ультрасовременной эстетикой, в нем используются конструкции, типичные для промышленных зданий. В архитектуре, например, основной предпосылкой стала социальная направленность жилища, его практическое соответствие требуемым запросам жильцов. Основная концепция хай-тека заключается в том, что все должно быть практично. Например, «саморегулирующиеся» тиски срабатывают, когда под них помещается большая стеклянная панель, такая как занавеска, палка или стол. Также часто

Во всех областях оцифровка производства стала революцией. Производители использовали цифровые методы от начального этапа проектирования до окончательной отправки вещей. Каждая стратегия была разработана и изменена для повышения эффективности, сокращения отходов и соответствия рыночным тенденциям. Для клиента большая эффективность означает более простой доступ и более низкие цены. Мы способны понять и оценить ценность профессиональных строительных и дизайнерских способностей, даже несмотря на то, что мы часто отказываемся от настоящего мастерства в пользу простоты и стоимости.
Тем не менее, похоже, что время исключительного мастерства подходит к концу. От дизайна мебели до индустрии моды и продуктов питания и напитков, которые мы едим, продукты чтят свое ремесленное начало ручной работы. Ремесло медленно, но неуклонно возрождалось в результате отказа от массового производства и немощи. Традиционному мастерству в последнее время уделяется много внимания, но его влияние на дизайн всегда присутствовало, хотя и на заднем плане. В области дизайна хорошо известны Имс, Эркол, Хансен и Нолл. Многие из их изделий считаются единственными в своем роде с точки зрения дизайна и полезности. Хотя цифровые методы помогают им создавать многие вещи, которые они делают сейчас, все они являются компаниями, связанными с превосходным мастерством, и таланты традиционных мастеров часто играют определенную роль. Чтобы стать грамотным мастером, нужно приложить немало усилий. Чтобы сделать все правильно, нужно много времени, терпения и усилий. Чтобы стать настоящим ремесленником, вы должны продолжать совершенствовать свое ремесло. Ученичество у мастеров профессии, которые были до них, традиционно было тем, как ремесленники приобретали свое ремесло. С другой стороны, предшествовавшее ему снижение спроса на индивидуализированные изделия ручной работы привело к значительной утрате обмена информацией и навыками между коллегами. Крайне важно осознать глобальное влияние, которое эта потеря навыков могла бы иметь, если бы не недавнее возрождение ремесленной компетентности. Мастерство включает в себя не только изготовление уникальных товаров и предметов потребления, оно также включает сохранение семейной истории. От Шотландии до Папуа-Новой Гвинеи, у каждого континента, нации, города, поселка и деревни есть свое особое наследие, которое передается через истории и способности. Так сохраняются и понимаются культуры и их история. Когда теряется навык, например язык, теряется и его история. Люди больше не недоумевают, почему мы делаем ковры именно так. Какое значение имеет форма наших чайников? Почему крыши наших домов такие крутые? Со временем обоснование, а также силы, использованные для его создания,

Сегодня мы хотим поговорить о трендах плитки, которые мы увидим в 2022 году.
Как известно, плитка играет важную роль в дизайне интерьера, создавая правильное ощущение пространства. Индивидуальный и вдохновленный искусством дизайн, ручная отделка, необычные оттенки и формы — все это играет важную роль на мировой дизайнерской сцене.
Теперь давайте подробнее рассмотрим тенденции плитки, которые могут сделать ваш дизайн еще более уникальным.

1. Плитка под дерево

В этом году очень популярна плитка под дерево. Они стали известным и востребованным вариантом для полов и ванных комнат. Использование плитки под дерево — отличный способ привнести дух природы в ваше пространство. 2. Фактурная плитка Ожидается, что фактурная плитка будет модной в 2022 году из-за ее многочисленных преимуществ. Их 3D-функции обеспечивают совершенно отличное измерение области, мгновенно придавая захватывающий вид пространству. Кроме того, текстурированная плитка идеально подходит для того, чтобы добавить интереса к вашему пространству, не затмевая при этом всеобщее внимание и не являясь главным акцентом комнаты. 3. Цветная плитка Раньше ванные комнаты были монохромными. Всплески цвета, которые начались в 2021 году, продолжатся в 2022 году. И они будут продолжать появляться в виде плиток. Нет лучшего (или более простого) способа добавить ярких красок в комнату, будь то ванная, кухня или другое место, чем использование цветной плитки.

Пространство невозможно представить без освещения. Это важная функция, которая оживляет ваши проекты. Помещения должны быть хорошо освещены естественным или искусственным образом, чтобы люди могли безопасно находиться в них и заниматься своими повседневными делами. Когда выбрана правильная система освещения, она может помочь с энергоэффективностью и устойчивостью всей конструкции. Помимо своего очевидного функционального и экологического значения, световой дизайн может значительно повлиять на визуальный комфорт и эстетический тон интерьера, выделяя текстуры, усиливая цвета и определяя объемы. В результате, среди многочисленных элементов, задействованных в дизайне интерьера, освещение, несомненно, является тем, что может улучшить или разрушить помещение и даже повлиять на самочувствие людей. Вот почему его следует рассматривать как важный элемент дизайна сам по себе. Хотя естественное освещение считается наиболее комфортным для людей как источник освещения, к которому адаптируются наши глаза, во многих проектах необходимо использовать искусственное освещение в темных помещениях, куда не доходит естественный свет, повышая функциональные и эстетические качества помещений. Существует множество вариантов дизайна на выбор с таким количеством доступных систем и их развитием с учетом новых тенденций дизайна и технологий. Имея это в виду, выбор наилучшего подхода к

Компания Foster Partners, чей музей римских древностей открылся на юге Франции, построила новый художественный музей в Датуне на северо-востоке Китая. Художественный музей Датун присоединяется к соседним новым объектам в культурно-ориентированном районе в быстро развивающейся части города. Структура Foster Partners призвана стать достопримечательностью, с драматическим набором расположенных в шахматном порядке пирамидальных форм, напоминающих знаменитый Сиднейский оперный театр Джорна Утзона. Заглубленное в землю здание окружено благоустроенными площадями. Внутри музея посетители проходят по диагональным коридорам, извилистым пандусам и затонувшей площади. Большая галерея, главный центр здания, открылась уникальной экспозицией картин, написанных маслом местных художников. Это огромное пространство без колонн, ставшее возможным благодаря необычной конструкции крыши комплекса наверху, задумано как главный социальный центр комплекса. Детская галерея, учебный центр, медиатека и архив расположены по периметру музея, как и другие выставочные площади и учебные помещения. Подземная площадь также служит амфитеатром для концертов и мероприятий под открытым небом.Естественный свет проникает внутрь через световые фонари на крыше на вершине каждой пирамиды, позволяя внутреннему освещению проникать ночью. Направление этих отверстий также помогает свести к минимуму приток солнечного света, в то время как говорят, что здание погружается

Мы все совершаем ошибки, это неизбежная часть человеческой жизни, и архитекторы не исключение. Даже небольшая ошибка в проекте строительства может привести к значительным убыткам. Сегодня вернемся в прошлое и вспомним некоторые дорогостоящие ошибки в архитектурной сфере.

Танцующий мост

В какой-то степени мост Такома-Нарроуз в Вашингтоне является наиболее типичным провалом в истории строительства мостов. Это был третий по длине висячий мост в мире, когда он открылся 1 июля 1940 года и стоил 8 миллионов долларов после моста Джорджа Вашингтона и моста Золотые Ворота.
Когда дул ветер, 200-метровый мост сильно раскачивался и скручивался. Неудивительно, что всего через четыре месяца после ввода в эксплуатацию он рухнул в центре моста. Это произошло во время строительства, в результате чего у сотрудников закружилась голова. Одна из причин — ширина настила моста была уменьшена с 7,6 метра до 2,4 метра. Еще одна причина – использованная дешевая балка. Третий по величине висячий мост в мире представлял собой переплетение стали и потрескавшегося бетона, последний и самый современный по своей обтекаемой конструкции. Небоскреб со смертельным лучом 37-этажный небоскреб, расположенный на Фенчерч-стрит, 20 в Лондоне, является одной из трех главных достопримечательностей Квадратной мили. Он стоит 200 миллионов фунтов стерлингов и занимает площадь более 100 тысяч м².Самое главное, что его форма похожа на рацию, отсюда и такое название. Такая продуманная форма выделяла его среди бетонных джунглей и даже заслужила тогда благосклонность мэра. Однако, несмотря на огромные достижения в архитектурном моделировании, остается серьезная проблема, которую необходимо игнорировать. Радианы небоскреба и стеклянный фасад — два фактора, благодаря которым вся конструкция становится большим вогнутым зеркалом, концентрирующим и отражающим солнечный свет. Из-за изменчивого положения солнца площадь перед зданием подвергалась смертоносному лучу, который длился около 2 часов каждый день. Когда было солнечно, самая высокая температура достигала 70°C. Хуже того, во многих заведениях отраженный солнечный свет приводил к оплавлению краски, растрескиванию плитки и выгоранию ковров. Солнечные лучи даже растопили припаркованный на обочине «ягуар». Высотное здание без лифтов В Испании странная история произошла в высотном жилом комплексе под названием Intempo, который является частью башни-близнеца. Небоскреб претендовал на звание самого большого многоквартирного дома в Европе, высотой 200 метров и 47 этажей, однако выше 27-го уровня для жителей не было доступного лифта, поэтому жильцам ничего не оставалось, как подниматься вверх. Банк Галисии сначала спонсировал структуру, чтобы продемонстрировать, что они эффективно преодолели

Сборные дома — не новая концепция в 21 в. Тем не менее, хотя эта фраза была придумана во время промышленной революции, технология только недавно созрела как комплексный процесс проектирования, производства и строительства. Теперь мы используем такие фразы, как эффективность, низкая стоимость и устойчивость, чтобы описать сборные конструкции, но потребовалось много времени, чтобы прийти к этому. Первая фаза сборной архитектуры Несмотря на то, что это относительно новые технологии, сталь и бетон сегодня являются двумя наиболее широко используемыми строительными материалами в мире. Во время технических книг Первой и Второй промышленных революций и те, и другие начали производиться серийно и использоваться по структурным причинам. Поскольку оба материала основаны на литье, сборка является неизбежной частью процесса строительства как бетонных, так и стальных зданий. Благодаря стандартизированным и сборным конструкционным компонентам строительное производство сделало свой первый шаг к автоматизации. Хрустальный дворец — ранний пример масштабного сборного здания. Большая выставка произведений промышленности всех наций проводилась в основном в Гайд-парке в Лондоне, и гигантское здание из стекла и железа не только принимало у себя мероприятие, но и демонстрировало возможности признанной отрасли. Чугунные элементы и стеклянные панели были доставлены на площадку и построены за шесть месяцев, что характерно для быстровозводимых конструкций. После шоу сборный характер конструкции Современная сборная архитектура Вступая в цифровую и информационную эпоху, усовершенствование и обобщение цифрового проектирования и производства подняли концепцию сборных конструкций за пределы ее предыдущего статуса в качестве метода реализации зданий. Вместо этого он стал отдельной методологией проектирования. В сочетании с развитием таких систем, как BIM, которые поддерживают лучшую синхронизацию данных и информации между каждым этапом жизненного цикла здания, эффективность времени и затрат

Сегодня мы собираемся углубиться в историю дизайна и узнать о знаменитой работе Кристофа Пийе «Стулья из мякоти». Прежде всего, давайте узнаем больше о самом дизайнере, Кристофе Пийе. Французский дизайнер начал свою карьеру в конце 80-х, и после долгих лет работы он, наконец, открыл собственное агентство в 1993 году в Париже в возрасте 34 лет. Он работает со всем: от дизайна продуктов и мебели до дизайна интерьеров и декораций. Дизайн стула «Pulp» можно отнести к культовой традиции консольных стульев: с момента своего появления в 1920-х годах этот вид стула стал одной из самых значительных проблем современного дизайна. Он основан на новаторском представлении о том, что люди смогут физически сидеть в воздухе в какой-то момент в будущем. Многие дизайнеры пытались найти все более творческие формы и решения, в том числе Кристоф Пийе, который в своем кресле Pulp предлагает свою интерпретацию этой вызывающей воспоминания